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『생의 찬미』 는 한국 채색화의 전통적인 역할에 주목하고, 각 역할별로 19세기~20세기 초에 제작된 민화와 궁중장식화, 그리고 20세기 후반 이후 제작된 창작민화와 공예, 디자인, 서예, 회화 등을 아우르는 다양한 장르의 80여 점의 작품들로 구성된 한국 채색화 특별전을 기록한 도록이다.

민화와 궁중회화, 종교화, 기록화 등을 아우르는 한국의 채색화는 우리의 삶과 함께하며 나쁜 기운을 몰아내고(벽사) 복을 불러들이며(길상) 교훈을 전하고(문자도) 중요한 이야기를 역사에 남기고자 하는(기록화) 등 다양한 역할을 해왔다. 채색화 는 전통 회화에서 큰 비중을 차지하고 있었음에도 조선시대 이후 문인들의 수묵 감상화 위주 미술사 서술이 주류를 이루면서, 그리고 장식과 기복의 ‘역할’을 지닌 회화를 순수예술로 보지 않았던 근대 이후 예술개념의 형성으로 인해 오랫동안 한국 미술사에서 소외됐었다. 국립현대미술관은 본 전시를 통해 최초로 채색화를 재조명함으로써 기울어진 한국미술사의 균형을 맞추고자 한다.

전시는 한국 채색화의 전통적인 역할에 주목하고, 각 역할별로 19세기~20세기 초에 제작된 민화와 궁중장식화, 그리고 20세기 후반 이후 제작된 창작민화와 공예, 디자인, 서예, 회화 등을 아우르는 다양한 장르 80여 점의 작품들로 구성된 특별전이다. 전시에는 제15대 조계종 중봉 성파 대종사를 비롯한 강요배, 박대성, 박생광, 신상호, 안상수, 오윤, 이종상, 한애규, 황창배 등 다양한 분야의 작가 60여 명이 참여한다. 송규태, 오순경, 문선영, 이영실 등 현대 창작민화 작가 10여 명도 참여하는데 그 중 3인 작가의 커미션 신작을 포함하여 13점이 최초로 공개된다.

본 도록은 전시를 기획한 국립현대미술관 학예연구사 왕신연의 기획의 글을 시작으로 김용철(고려대학교 대학원 문화유산학협동과정 교수) 정병모(한국민화학교 교장, 경주대학교 겸임교수), 서윤정(명지대학교 미술사학과 조교수), 조은정(미술사학, 미술평론가)의 에세이와 아카이브 섹션에서 한국 회화사에 대한 이우환 작가의 글을 담았다.

발간사
6 채색의 향연 《생의찬미》 전시를 개최하며 - 윤범모

기획의 글
8 《생의 찬미》 전시를 기획하며 - 왕신연

에세이
26 소환된 민화, 한국미술을 흔들다. - 김용철
32 현대민화, 전통 채색화의 부흥 - 정병모

도판
45 문 앞에서:벽사
81 정원에서:심장생과 화조화
129 오방색
139 서가(書架)에서: 문자도와 책가도, 기록화
213 담 너머, 저산: 산수화

에세이
232 민화를 보는 또 하나의 시선: 이우환의 민화론과 민화 컬렉션 - 서윤정
242 한국 현대미술에서 민화의 이코노그래피-현대미술의 창작 원천으로서의 민화 - 조은정

아카이브
251 한국의 회화사: 수묵화와 채색화의 양대 산맥 - 이우환

260 채색화와 한국화 관련 연표

278 도판 목록

현재 진행되고 있는 ‘한국화’ 분야의 침체는 채색화를 배제한 한국 회화사의 기울어진 서술과, 급변했던 20세기 한국인의 삶 속에서 그림의 전통적인 ‘역할’이 사라진 것에서도 원인을 찾을 수 있다. 최근 민화, 채색화와 관련하여 활발히 이루어지고 있는 연구와 전시는 한국 회화사의 균형을 바로잡기 위한 노력이자, 잊고 있었던 회화의 기능과 역할을 자각하게 하는 현상으로 볼 수 있다. 「《생의 찬미》 전시를 기획하며」, 왕신연(국립현대미술관 학예연구사), 8쪽
모더니즘이 위세를 떨치던 시기 전통을 부여잡고 새로운 길을 모색하던 많은 화가들은 조형표현의 문제나 안료의 문제, 주제 및 내용 등의 문제에서 만족할 만한 해결책을 찾지 못하고 자폐적인 전통주의자가 되거나 손쉬운 수묵추상의 길을 걸었다. 적어도 동아시아의 전근대 회화가 보여준 수묵표현의 다양한 가능성을 비롯하여 채색화의 다양한 경향을 통해 새로운 통찰에 도달하지 못한 점은 동아시아 미술사에 대한 논의와 관련해서도 아쉬움이 크다. 「소환된 민화(民畵)가 한국미술을 흔들기까지」, 김용철(고려대학교 대학원 문화유산학협동과정 교수), 29쪽
한국의 현대 민화계에도 많은 변화가 일어났다. 전통 민화의 모사에서 출발했던 민화계에 창작의 열풍이 불었고, 민화 시장의 규모가 커지면서 여러 다양한 모색이 이루어졌다. 초창기 신분의 편견을 극복하려는 사회주의적 관점이나 민화의 놀라운 창의성에 주목했던 민화의 재평가 작업에서 벗어나 보다 다채로운 양상을 보여준다. 특히 행복을 추구하는 민화의 상징성과 건강한 이미지에 대한 공감대가 형성되면서 대중의 뜨거운 반응이 일어났다. 「현대 민화, 전통 채색화의 부흥」, 정병모(한국민화학교교장, 경주대학교겸임교수), 43쪽
이우환은 조선 회화의 총체를 파악하기 위한 수단으로 민화에 관한 이론을 저술했고, 이를 바탕으로 중국, 일본과는 다른 조선미술의 특징을 파악하고자 하였다. 이우환의 민화관은 일본의 민예관에서 파생된 민화론이나 민족주의적 관점에서 민화의 고유성과 민족적 정신을 강조한 1970년대 한국의 민화학자들의 태도와도 상이 한 점이 있다. 미술이론가이자 화가로서 회화성을 강조한 이우환은 민화 속에 내포된 다양한 상징과 의미를 해석할 뿐만 아니라, 이론적 관점에서 민화의 구조적 성격과 장소성과 관계성에 대한 심도있는 논의를 진행하여 보편적인 미술사의 맥락 속에서 조선 민화의 가능성을 탐구하였다. 「민화를 보는 또 하나의 시선: 이우환의 민화론과 민화 컬렉션」, 서윤정(명지대학교 미술사학과 조교수), 241쪽
한국 현대미술에서 차용 혹은 이용되는 민화적 요소는 전통의 상징에서 출발한다. 그것의 외형적 차용은 ‘전통’의 요소이며 외형이 곧 내용으로 대응하지 않는다. 이 미끄러짐은 도상해석학적 입장에서도 파악하기 어려운 부분이다. 어윈 파노프스키(Erwin Panofsky, 1892-1968)는 대상의 외부적 정보를 분석하고 해석하는 3단계 안에서 작품분석에 도달한다. 하지만 민화에 적용되는 일차적인 이코노그래피는 현대미술에 접목되었을때 의미의 미끄러짐, 해체를 겪게 된다. 그것은 의미를 내포한 상징이 아닌 비판이나 외형적 요소로 선택된 기호이기 때문이다. 「한국 현대미술에서 민화의 이코노그래피 (Iconography) : 현대미술의 창작 원천으로서의 민화」, 조은정(미술사학, 미술평론가), 249쪽
지금까지 한국의 회화사는 수묵 산수화를 중심으로 엮어져 왔다. 중국의 회화관의 영향이자 작자 중심에서 구성하는 근대주의, 그리고 그 영향에서 꾸며낸 근대 일본의 미술사관이 그대로 적용되었기 때문이다. 이제 미술사를 새로운 가치관으로 재구성해야 할 때가 왔다. 작자중심의 수묵화와 더불어 풍성한 장식화의 존재를 미술사적으로 재발견하고 그 위치를 자리매김해야 한다. 「한국의 회화사 수묵화와 채색화의 양대 산맥」, 이우환, 255쪽