‘천재 감독’ 드니 빌뇌브와 최고의 SF 소설이 조우하다! 영화사에 남을 최고의 SF 영화 《듄》의 세계를 이해하고 즐기기 위한 필수품 같은 책 감독, 스태프, 주요 배우들의 인터뷰를 담은 영화제작 현장의 생생한 기록들 프랭크 허버트의 소설 《듄》은 지금까지 가장 많이 팔린 SF 고전이다. 그동안 이 대작을 영화로 만들기 위해 도전한 세계적인 감독도 여럿이 있다. 1970년대, 처음 영화 제작에 나섰던 알레한드로 조도로프스키 감독은 《듄》을 두어 시간짜리 영화로 만드는 건 원작에 대한 모독이라며 10시간 이상의 상영시간을 고집하다가 무산되었다. 1980년대, 제작자의 제안을 받아들여 리들리 스콧이 감독을 맡았다가 중도에 사임하고 데이비드 린치가 연출을 맡아 개봉하게 되지만 찬사보다는 편집에 아쉬움이 많이 남는 영화로 평가받고 말았다. 이후로도 최고의 SF 소설로 인정받는 《듄》의 영화화에 대한 무성한 말들만 오가다가 드디어 ‘할리우드 천재 감독’ 드니 빌뇌브가 연출을 맡아 2021년에 개봉하게 되었다. 첫 선을 보인 ‘78회 베니스국제영화제’에서는 상영 후 8분 동안 기립박수가 이어지고 “팬들이 수십 년 동안 기다려온 꿈에 그리던 그 영화화”, “창의적인 유니버스에 대한 입문서가 될 영화” 등의 극찬을 받으며 드니 빌뇌브의 《듄》은 개봉 전부터 전 세계 영화계와 영화 팬들의 이목을 집중하고 있다. 《듄: 메이킹 필름북》은 감독 드니 빌뇌브의 플롯 구상은 물론 배우 섭외 과정부터 촬영을 거쳐 편집 완성까지, 영화를 기획한 제작사 담당자부터 티모테 살라메, 제이슨 모모아, 리베카 퍼거슨 같은 배우들은 물론 감독, 스토리보드 아티스트, 콘셉트 디자이너, 의상 디자이너 등 모든 제작진들의 진솔한 이야기를 담았다. 이 책의 저자인 타냐 라푸앵트는 영화 《듄》에서 책임 프로듀서로서 모든 제작회의와 미술 관련 결정 과정에 참여했다. 그녀는 감독의 비전을 현실로 옮기는 과제를 안고 있었다. 또한 드니 빌뇌브 감독과 일상을 함께하는 연인 관계이기도 했다. 영화의 현장 안팎에서 누구보다 감독의 고뇌를 이해하고 해결책을 함께 모색했던 저자는 역사상 압도적 스케일의 SF 영화의 시작과 끝의 숨겨진 이야기를 우리에게 생생하게 들려준다. 《듄: 메이킹 필름북》은 천재 감독 빌뇌브가 어떠한 아이디어로 공상을 실현했는지 그가 창조해 낸 《듄》의 세계를 깊이 이해하고 영화를 즐기는 데 꼭 필요한 책이다. 101세기 시공간의 역대급 SF 대작은 과연 어떻게 만들어졌을까? 영화에 대한 이해를 더하는 세심한 감독과 초호화 스태프의 정밀한 협업 과정 현장 스틸 컷, 스토리보드 등 영화의 재미를 한 차원 높여주는 다채로운 소품들 《듄》을 영화로 각색할 때 가장 핵심적인 문제는 뭐니 뭐니 해도 광대한 스케일이었다. 광대한 우주, 그 안의 행성들, 기술, 문화, 전쟁을 영화에 녹여내야 했다. 원작인 소설은 인물의 내면에 초점에 맞춰져 있어 이를 배우들의 대화는 물론 구체적인 사건을 담은 영상으로 구현해야 했다. 아라킨 레지던시ㆍ지에디 프라임 같은 우주와도 같은 낯선 공간을 찾아내고 만들어 내야 하는 장소, 사우디카 제국의 프리깃함ㆍ아트레이데스 수송선ㆍ오니솝터 같은 운송 기기, 그리고 요란하지 않으면서도 인물의 특성에 맞는 SF적 요소를 가미해야 하는 의상 등 모든 신마다 감독과 스태프는 새로운 문제에 봉착해야 했다. 이 책에는 드니 빌뇌브 감독이 구현하려고 한 작품 세계와 촬영, 소품, 의상, 분장 등을 담당한 전문 스태프들이 창조해 낸 영화제작 방식이 고스란히 담겨 있다. 역대급 SF 세계관을 구현하기 위해 노르웨이의 숲, 요르단의 황야와 사막, 아랍에미리트의 사막, 미국의 숲과 사막 등 장장 5개월이 넘게 현지 촬영을 하고, 촬영기지가 된 헝가리의 부다페스트 오리고 스튜디오에서는 마흔다섯 개가 넘는 세트를 짓기도 했다. 디테일에 대한 감독의 치밀하고 세심한 특성은 작은 소품 하나도 그냥 지나가지 못했다. 한 예로 아라킨 레지던시의 배경으로 나오는 대추야자 나무는 줄기는 스페인에서, 커다란 이파리는 터키에서 공수해 와서 만들 정도였다. 드니 빌뇌브 감독의 영화를 대하는 자세, 스태프들과의 협업 과정은 영화를 보는 재미를 더한다. 이 책에는 이와 같이 감독의 첫 아이디어부터 마지막 영상 편집까지 이야깃거리가 풍부하다. 또한 영화제작을 위한 드로잉, 스토리보드, 그리고 생생한 스틸 컷, 세트 디자인 등 다채로운 볼거리가 매 페이지마다 펼쳐진다.

서문 8 들어가는 말 10 이것은 시작일 뿐 14 칼라단 30 지에디 프라임 86 살루사 세쿤더스 112 아라키스 124 공격 170 깊은 사막 188 프레멘 212 에필로그 234 감사의 말 239

이 영화의 탄생에는 뜻밖의 행운이 작용했다. 모든 것의 시작은 2016년 9월에 열린 베니스 영화제였다. 드니는 신작 영화 〈컨택트〉를 들고 와서 언론과 인터뷰를 하던 중, 프랭크 허버트의 《듄》을 영화화하는 것이 평생의 꿈이라고 한 기자에게 말했다. 이 말을 흘려듣지 않은 기자들 덕에 곧 여러 매체에 인터뷰 내용이 인용되었다. 그리고 그 덕분에 생겨난 갑작스러운 관심으로 우리는 그 책에 대해 이야기를 나누게 되었다._18쪽, 〈이것은 시작일 뿐〉에서 대화 도중에 에릭은 드니에게 이 영화에 대한 그의 생각을 반영하는 단어를 하나만 고른다면 무엇이냐고 물었다. 드니는 “여성들”이라고 대답했다. 그는 강력한 베네 게세리트 교단이 이야기의 핵심이라고 보았다. “그들은 번식의 힘뿐만 아니라 인류를 계몽으로 인도할 지혜도 쥐고 있습니다.” 드니는 이렇게 말한다._22쪽, 〈이것은 시작일 뿐〉에서 폴 역을 맡을 배우를 찾기 시작한 것은 2017년이었다. 프로듀서인 메리 페어런트와 케일 보이터, 캐스팅 디렉터 프랜신 메이슬러, 그리고 드니는 주연 역할을 맡을 미지의 배우에 대해 짤막한 대화를 여러 차례 나눴다. 서로 이런저런 아이디어를 주고받던 중, 그해 가을에 〈콜 미 바이 유어 네임〉이 개봉되었다. 티모테 샬라메는 좋은 평을 받은 이 로맨스 영화에 계시처럼 나타나 곧 전 세계의 주목을 받았다. 드니와 영화사는 그가 폴 역에 완벽한 배우라는 데에 즉시 의견을 모았다. 처음부터 후보 명단 같은 것은 없었다. 언제나 티모테뿐이었다. “우리는 다른 누구와도 접촉하지 않았습니다.” 메리의 말이다._38쪽, 〈칼라단〉에서 영화를 만들 때 드니는 항상 쉽게 예측할 수 있거나 진부한 콘셉트, 아이디어, 이미지를 피하려고 한다. 하코넨 우주선이 사악한 분위기를 풍기는 전형적인 모습이 아닌 이유가 바로 그것이다. 이 우주선을 디자인 콘셉트 아티스트 디크 페랑은 이렇게 말한다. “나쁜 놈들이 항상 위협적으로 보이는 우주선을 타고 다니는 것은 말이 되지 않아요. 이 우주선들도 겉모습만 보면 거의 착해 보입니다._106쪽, 〈지에디 프라임〉에서 소도구 담당자 더그 할로커는 그 불길한 상자에 대해 이렇게 말한다. “내가 가장 좋아하는 소도구 중 하나예요. 원래는 조각이 새겨진 작은 찻잎 상자를 쓰려고 했죠. 그것을 드니에게 보여주면서, 그가 원하는 상자를 내가 제대로 찾아냈다고 생각한 기억이 납니다. 그런데 드니가 이렇게 말하는 거예요. ‘음, 정말 아름다운 상자네요. 하지만 그보다 스무 배는 더 커야 합니다.’” 드니는 손가락이 고작 스무 개쯤 들어가는 상자를 원하지 않았다. 아트레이데스의 스파이스 채취 인력을 분쇄하고 말겠다는 남작의 결의를 보여주기 위해 손가락 수천 개를 상자에 넣을 생각이다._146~147쪽, 〈아라키스〉에서