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≪예술적 생활: H군에게≫는 지난 9월 14일부터 10월 15일, TINC에서 열린 전시로 2000년대 대안공간의 실험적 시도와 실천의 에너지를 ‘공간’이라는 필터로 바라보고자 했다. 이 전시의 제목은 1915년 시인이자 예술평론가였던 김억이 썼던 글을 차용했다. 최초로 발표한 예술론으로 평가받는 ≪예술적 생활: H군에게≫는 “예술은 곧 인생”이라는 구호로 집약될 수 있는데, 전시는 1910년대의 이러한 생각에 대한 답신처럼 구성되었다. 그림을 그리는 작가와 건물을 짓는 건축가, 움직이는 애니메이션을 기획하고 만드는 작가, 꽃과 덤불을 이용하는 디자이너, 공간을 기획하며 전시를 주제로 삼는 작가 등은 대안공간, 전시 공간이라는 주제를 가지고 예술적 생활을 말해보고자 했다.
전시 이후에 발행된 동명의 책은 1990년대 후반부터 주택, 사무공간, 우체국, 다방 등으로 쓰였던 공간을 오직 예술적 활동을 위한 장소로 전환하였던 대안공간들을 건축적, 경험적 차원에서 재해석해 본 작품들을 기록했다. 거기에 김억의 글 원문, 황동욱 작가의 에세이, 윤원화 비평가의 원고가 함께 실려있다. 윤원화는 전시에 대해 “이것은 다만 예술 공간들을 움직임을 위한 정류장으로 삼았던 사람의 이야기다“라고 말하며, 전시에서 볼 수 없었던 것들이 왜 거기 없었는가에 대한 생각에서 비롯하여 글을 썼다고 밝혔다. 이 책은 대안공간과 예술적생활이라는 전혀 다른 갈래의 두 단어가 둘러싸고 있는 현장의 의의를 다시 한번 환기한다.

H 올림 김보현 5
전시 전경 9
참여작품 18
시각적 분석 장치 황동욱 60
예술의 공간의 예술 윤원화 68
작가 소개 82
藝術的 生活: H君에게 김억 89

대안공간이라 하는 곳들은 건축가가 어떠한 계획을 세우고 디자인을 한 것이 아니라, 본래의 터를 예술의 필요에 따라 활용한 것이기 때문에, 사실상 건축적으로 아무것도 안 한 상태라고 보는 것이 맞습니다. 그런 의미에서 공간이 그 자체로 거함으로써 곧 권력이 되고, 그곳에 전시의 색을 입히는 힘은 공간의 자율성과 영향력을 되새기게 합니다.
- 김보현, H올림, 5p

1915년에 주창했던 선생님의 논리가 ‘예술 생명’이 논리였다면 작금의 예술적 생활은 바로 위와 같은 생각을 가능케 하는 것이 아닐까 생각해봅니다. 공간이 무엇인지 대관절 예술이 무엇인지, 생각하여, 또 생각하여 그러한 생각을 생산하여, 나만의 저자성을 획득하는 태도 말입니다.
- 김보현, H올림, 7p

보는 행위는 인간의 가장 기본적인 인식 방법이자 또한 공간적인 상황을 파악하는 과정에서 벌어지는 중요한 감각 행위 중의 하나다.
- 황동욱, 시각적 분석(장치), 61p

이 글은 전시에서 볼 수 없었던 것들이 왜 거기 없었는가에 대한 생각에서 비롯되었다. 빈칸을 채우는 것보다는, 그 구멍들의 윤곽을 더듬을 때 축음기처럼 재생되는 웅얼거림을 받아쓰려 했다고 하자.
- 윤원화, 예술의 공간의 예술, 71p