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날선 비판정신으로 ‘정치적 글쓰기’를 실천한 조지 오웰, 그의 장편 6권을 모은 소설 전집을 출간하였다. 이번 전집은 문학 전문 번역가 공진호와 이영아가 심혈을 기울여 작업한 수준 높은 번역으로 만날 수 있으며, 공진호 번역가와 김성중, 정용준, 금정연 등의 작가들이 해설을 더해 작품을 한층 더 깊이 있게 읽을 수 있도록 도왔다. 〈신부의 딸〉은 국내 최초로 번역 소개되는 작품이자 오웰의 소설 가운데 유일하게 여성이 주인공인 소설로 더 의미가 깊은 작품이다.
찰스 헤어 신부의 외동딸 도러시. 자신만의 원칙을 고수하다 교인들을 다 떠나보내고 빚이 쌓여가는데도 대책 없이 까탈스럽게 구는 아버지의 비위를 맞추고 온갖 궂은일을 맡아 교회 살림을 꾸려간다. 그러던 어느 날 갑자기 기억상실 상태로 거리에서 깨어나고, 의탁할 곳 없는 몸으로 떠돌아다니며 일용직 노동을 하거나 거리에서 노숙을 하며 버틴다. 교회라는 작은 보호막 속에서 금욕적인 인생을 살던 도러시는 상상할 수도 없었던 상황에 부닥치며 점차 변화하는 자신을 발견한다.

국내 최초의 조지 오웰 소설 전집!

날선 비판정신으로 ‘정치적 글쓰기’를 실천한 조지 오웰,
그의 장편 6권을 모은 소설 전집 출간
처음으로 번역 소개되는 『신부의 딸』 포함
‘최고의 작가’ 오웰을 오롯이 만날 수 있는 소설 전집

“지난 10년간 내가 가장 하고 싶었던 일은
정치적 글쓰기를 예술로 만드는 것이었다.”

현암사가 국내 최초로 조지 오웰의 소설 전집을 펴낸다. 오웰은 BBC가 조사한 ‘지난 천 년간 최고의 작가’ 3위에, 〈타임스〉가 선정한 ‘1945년 이후 최고의 영국 작가’ 2위에 뽑힐 만큼 문학사에 큰 영향을 끼친 작가다. “지난 10년간 내가 가장 하고 싶었던 것은 정치적인 글쓰기를 예술로 만드는 것”이라고 밝혔을 만큼 오웰의 작품들에는 정치적 의식이 강하게 드러난다.
개인의 모든 것을 감시하고 통제하는 ‘빅 브러더’가 등장하는 『1984』나 전체주의의 위험성을 묘사한 『동물농장』은 역사와 사회를 논할 때 자주 인용되며, 특히 『1984』는 후대의 많은 문학 작품과 각종 미디어에 깊은 영향을 미쳤다.
소련식 전체주의를 강력히 비판한 위 두 작품으로 인해 반공 작가라는 오해를 받기도 했지만, 오웰은 평생 스스로를 사회주의자로 여겼다. 사회주의자이면서도 당대 좌파 지식인이 자신들의 이념을 위해 외면했던 소련의 파시즘적 현실을 소리 높여 비판할 줄 아는 진정한 투쟁가였으며, 그것을 높은 수준의 문학으로 끌어올린 뛰어난 작가였다.
그 중요성만큼 많은 조명을 받아온 『1984』와 『동물농장』에 비해 『버마의 나날』, 『엽란을 날려라』, 『숨 쉴 곳을 찾아서』는 소개된 적이 많지 않다. 그중에서도 『신부의 딸』은 이번 현암사의 전집에서 최초로 번역 출간되어 더욱더 의미가 깊다. 『1984』와 『동물농장』의 명성이 워낙 높아 상대적으로 다른 작품들이 상대적으로 덜 주목받았으나, 이 작품들 역시 오웰만의 비판의식과 유머, 통찰력이 빛나는 빼어난 소설이다.

이번 전집은 문학 전문 번역가 공진호와 이영아가 심혈을 기울여 작업한 수준 높은 번역으로 만날 수 있으며, 공진호 번역가와 김성중, 정용준, 금정연 등의 작가들이 해설을 더해 작품을 한층 더 깊이 있게 읽을 수 있도록 도왔다. 뛰어난 번역과 아름다운 디자인으로 많은 사랑을 받은 〈나쓰메 소세키 전집〉을 이어가는 현암사의 또 하나의 클래식 전집 시리즈로 자리매김할 수 있을 것이다.


어느 날 기억을 잃고 깨어난 신부의 딸,
상상조차 못 했던 상황들에 부딪치며 겪는 내면의 변화

앞서 언급했듯 이번 전집에는 오웰의 소설 가운데 국내 최초로 번역된 『신부의 딸』(1935년)이 포함되었다. 이 작품은 아직 오웰이 소설을 통해 본격적으로 ‘정치적 글쓰기’를 하기 전에 쓴 소설이다. 그러나 다른 초기작들과 마찬가지로, 그의 두 번째 소설인 이 작품 역시 사회 부조리에 대한 오웰의 문제의식이 짙게 드러난다.
찰스 헤어 신부의 외동딸 도러시. 자신만의 원칙을 고수하다 교인들을 다 떠나보내고 빚이 쌓여가는데도 대책 없이 까탈스럽게 구는 아버지의 비위를 맞추고 온갖 궂은일을 맡아 교회 살림을 꾸려간다. 하지만 독실한 믿음을 가지고 금욕적 삶을 살던 도러시가 어느 날 기억을 잃은 상태로 길 위에서 깨어나면서 모든 것은 바뀌어버린다.
몸을 의탁할 곳이 없어진 도러시는 홉을 따는 일용직 노동을 하고 광장에서 부랑자들과 함께 노숙과 구걸을 하는 등 겨우 하루하루를 버틴다. 그사이에 기억이 돌아와 아버지에게 편지를 쓰지만, 완고한 아버지는 자신의 명예를 더럽힌 딸을 모른 척한다. 그나마 먼 친척의 도움으로 도러시는 추락 직전 가까스로 사립학교의 교단에 선다. 교회 살림을 하던 때와는 완전히 다른 삶을 살면서 도러시의 내면은 서서히 변화한다.
이 작품에서 오웰은 그가 초기 작품들에서 천착했던 빈곤 문제를 비롯해 열악한 영국 교육계의 상황, 종교적 양심 등 다양한 주제들을 다룬다. 오웰의 소설 가운데 유일하게 여성 주인공을 전면에 내세웠다는 점, 또 제3부에서 희곡 형식을 띠는 실험적 시도를 했다는 점에서도 중요하게 다루어져야 할 작품이다.
“명성의 덤불을 치우고 작품 자체로 들어가 보면 오웰이야말로 소설을 흥미롭게 쓰는 데 각별히 공을 들였던 작가라는 것을 알 수 있다”라는 소설가 김성중의 평처럼 이 작품은 대작가의 작품이라는 선입견 없이 보아도 인간의 본질과 사회의 세태를 예리하게 그려낸 수작이다. 결코 가볍지 않은 주제를 다루면서도 시종 잃지 않는 유머감각이 곳곳에서 살아 숨 쉬어 읽는 동안 지루할 틈이 없다.
도러시는 많은 모험을 하지만, 결코 자신에게 압력을 가하는 거대한 세계에 굴하거나 흡수되지 않으며 오히려 자기 자신을 찾는 길에 이른다. 오웰이 던지는 이러한 주제는 현재를 사는 우리에게도 여전히 유효하며, 그렇기에 그의 작품은 지금도 우리에게 의미를 지닌다.

조지 오웰의 소설 중 유일하게 여성이 주인공인 『신부의 딸』은 무엇보다 재미있다. 이 책을 읽으면서 새삼스럽게 발견한 것은 오웰이 소설을 흥미롭게 쓰는 작가라는 것이다.
-김성중(소설가)

조지 오웰 소설 전집

『버마의 나날(Burmese Days)』 (1934년)

조지 오웰의 첫 장편소설. 1922년부터 5년간 제국주의 경찰로서 오웰 자신이 직접 버마에서 생활한 경험을 바탕으로 쓴 작품이다. 영국의 목재 회사 직원인 존 플로리는 서른다섯 살로 버마 카욕타다에 주재하는 현장 관리자다. 어느 날 유럽인 전용 클럽에 원주민을 받아들이라는 포고령이 떨어지고, 이에 백인들이 반발하지만 그는 인도인 의사 친구가 회원이 되는 것을 지지한다. 그런 와중에 그는 버마에 새로 온 여성 엘리자베스에게 반하게 되고, 유럽인 클럽에 들어가고 싶은 악랄한 원주민 유지인 우 포 카인은 플로리를 궁지로 몰아넣을 묘수를 짠다.
제국주의의 허구와 억압을 목격하고 이를 증오하지만 그곳으로부터 탈출하지 못한 채 절망적인 삶을 살아가는 주인공 플로리를 통해, 영국의 제국주의를 가차 없이 고발한 작품.

『신부의 딸(A Clergyman's Daughter)』(1935년)

국내 최초로 번역 소개되는 작품이자 오웰의 소설 가운데 유일하게 여성이 주인공인 소설로 더 의미가 깊은 작품.
찰스 헤어 신부의 외동딸 도러시. 자신만의 원칙을 고수하다 교인들을 다 떠나보내고 빚이 쌓여가는데도 대책 없이 까탈스럽게 구는 아버지의 비위를 맞추고 온갖 궂은일을 맡아 교회 살림을 꾸려간다. 그러던 어느 날 갑자기 기억상실 상태로 거리에서 깨어나고, 의탁할 곳 없는 몸으로 떠돌아다니며 일용직 노동을 하거나 거리에서 노숙을 하며 버틴다. 교회라는 작은 보호막 속에서 금욕적인 인생을 살던 도러시는 상상할 수도 없었던 상황에 부닥치며 점차 변화하는 자신을 발견한다.

『엽란을 날려라(Keep the Aspidistra Flying)』(1936년)

중고 책방에서 매우 적은 급여를 받으며 일하는 고든 콤스톡. 유망한 광고회사에 다녔으나 광고가 자본주의의 가장 추잡한 사기라고 생각해 ‘돈과의 전쟁’을 선포하고 그곳을 떠난 것이다. 그러나 그가 버는 돈으로는 친구와 맥주 한잔도 못 하고, 연인과의 관계에서도 떳떳할 수가 없다. 가난을 밑바닥까지 체험했던 오웰이 신랄하게 그려내는 자본주의 사회와 돈에 대한 고찰.

『숨 쉴 곳을 찾아서(Coming Up for Air)』(1939년)

중년의 보험회사 영업사원 조지. 빠듯한 살림에 두 아이를 키우며 언젠가부터 돈과 현실에만 매여 살아오던 그가 어느 날 사소한 계기로 문득 오래전 떠나온 고향 마을을 떠올린다. 갑갑하고 지루한 현실을 잠시 잊고 어린 시절 비밀의 연못에서 낚시를 하겠다는 기대를 품은 채 조지는 옛 마을을 찾아 떠난다. 제2차 세계대전의 전운이 감도는 영국을 배경으로 주인공의 짧은 여정을 통해 평화로웠던 과거와 작별하고 불안한 미래를 맞는 현대인의 심리를 섬세하게 그린 작품.

『동물 농장(Animal Farm)』(1945년)

모든 동물이 평등한 사회를 꿈꾸며 반란을 일으켜 농장에서 자신들을 착취하는 인간을 쫓아낸 동물들. 그러나 자유롭고 행복한 삶에 대한 기대는 곧 사그라진다. 반란을 주도했던 돼지들이 “모든 동물은 평등하다. 그러나 어떤 동물은 다른 동물들보다 더 평등하다”며 또 다른 지배계급으로 떠올랐기 때문이다. 스탈린주의를 동물들에 빗대 통렬하게 비판한 우화.

*《타임》 선정 ‘100대 영문 소설’
*《뉴스위크》 선정 ‘세계 최고의 명저 100선’
*《옵서버》 선정 ‘역대 최고의 소설 100선’
* BBC 선정 ‘꼭 읽어야 할 책’
* 모던 라이브러리 선정 최고의 소설 100선

『1984(Nineteen Eighty-Four)』(1949년)

거대 국가 오세아니아. 이곳은 개인의 사생활은 물론이고 은밀한 생각까지 모든 것을 ‘빅 브러더’의 눈으로 지켜보고 통제하는 전체주의 사회다. 과거의 신문 기사를 조작하는 일을 하는 ‘진리부’ 직원 윈스턴 스미스는 이런 당의 통제에 반발심을 느낀다. 그러던 중 그는 줄리아라는 여성을 만나 사랑에 빠지고, 두 사람은 사상경찰의 눈을 피해 밀회를 이어간다. 한 개인이 절대 권력 앞에서 얼마나 무력해질 수 있는지를 적나라하게 보여주는 걸작 디스토피아 소설.

*《타임》 선정 ‘100대 영문 소설’
*《뉴스위크》 선정 ‘100대 명저’
*《옵서버》 선정 ‘역대 최고의 소설 100선’
*《가디언》 선정 ‘20세기를 가장 잘 정의한 책’
* BBC 선정 ‘꼭 읽어야 할 책’
* 모던 라이브러리 선정 최고의 소설 100선

금정연(작가)
모든 작가들은 오해받는다. 하지만 어떤 작가들은 더욱 오해받는다. 조지 오웰은 오해받는 작가의 대표다. 대다수의 사람들에게 오웰은 『동물농장』을 쓴 반공 작가나 『1984』를 쓴 예언자로 통한다. 그러나 그는 평생 사회주의에 대한 신념을 버리지 않았으며, 광부들의 열악한 삶의 현장과 스페인 내전의 현실을 기록한 르포 작가였다.

김성중(소설가)
오웰 식의 흥미로움은 무엇보다 그가 인간의 본질을 세밀하게 묘파해나가는 데 있다. 소설만큼이나 많이 썼던 르포르타주와 에세이에서도 드러나듯이 오웰의 사유는 빈 방에서 시작하지 않는다. 우선 세상으로 나아가고, 스쳐 가는 사람들의 행동과 양식을 관찰해 그들 삶의 조건을 밝혀낸다. 그러는 동안 인물이 자기 앞에 놓인 세계에 적응하느라 분투하는 장면이 태어나고, 그 ‘적응’이 타고난 기질과 맞물려 어떤 내면의 변화를 일으키는지가 드러난다.

정용준(소설가)
‘조지 오웰’이란 이름은 시대와 세계를 파악하는 탁월한 인식의 도구이자 언제나 유효한 지식 그 자체다.

장강명(소설가)
오웰의 소설은 현대적이다 못해 어떤 면에서는 현대의 작가들보다 더 현대의 폐부를 찌른다

해설
신 없이 성스러운, 무신론자 성녀
도러시의 모험 - 김성중
조지 오웰 연보

빚더미에 앉아 있다는 사실을 알려줘도 아버지는 절대 동요하는 법이 없었다. 상인들에게 물건값을 지불해야 하며, 적절한 액수의 돈 없이는 집이 굴러갈 수 없다는 사실을 이해하지 못하는 사람 같았다. 그는 도러시에게 엘런의 임금을 포함한 가계비로 한 달에 18파운드씩 주면서 입맛은 또 ‘고급’인지라 식사의 질이 조금만 떨어져도 바로 알아챘다. 사정이 이러하니 항상 빚에 쪼들릴 수밖에 없었다. (45쪽)

나는 누구일까? 머릿속으로 이 질문을 곰곰이 생각해본 그녀는 자신이 누구인지 전혀 모르고 있음을 깨달았다. 하지만 지나가는 사람들과 말들을 지켜보면서 자신이 말이 아닌 인간이라는 사실을 이해했다. 그러자 질문은 또 다시 다른 형태로 바뀌었다. ‘나는 남자일까, 여자일까?’
이번에도 역시 감정이나 기억은 답의 실마리를 주지 못 했다. 그런데 바로 그 순간, 어쩌면 우연히도, 손가락 끝이 몸을 살짝 스치고 지나갔다. 그녀는 자신의 몸이 존재한다는 걸, 이 몸이 그녀의 것이며 바로 그녀 자신이라는 걸 아까보다 더 확실히 실감했다. (137쪽)

강한 햇빛 속에서 마흔 명의 노랫소리를 들으며 나무를 땐 연기와 홉 냄새를 맡으며 힘들게 일했던 그 기나긴 시간에는 묘하면서도 잊을 수 없는 무언가가 있었다. 오후가 지날수록 너무 피곤해져서 서 있기도 힘들었고, 작은 녹색 진디가 머리카락과 귓속으로 들어와 괴롭혔으며, 독한 즙에 물든 손은 피를 흘릴 때가 아니면 흑인의 손처럼 시꺼멨다. 그래도 행복했다. 이유를 알 수 없는 행복이었다. 그 일은 사람을 휘어잡고 집어삼켰다. 미련하고 기계적이고 고단한 일인 데다 날이 갈수록 손이 더 아팠지만, 일이 싫어지지는 않았다. 날씨가 화창하고 홉이 잘 열려 있으면, 평생 홉을 따며 살 수 있을 것 같은 기분이 들었다. (174쪽)

아버지의 침묵이 의미하는 건 단 한 가지뿐이었다. 아버지는 셈프릴 부인의 이야기를 믿은 것이다. 그녀, 도러시가 망신스러운 가출을 한 다음 거짓 변명을 늘어놨다고 믿은 것이다. 그래서 너무 화나고 괘씸해서 답장을 쓰지 않았다. 아버지가 바라는 건 그저 그녀를 지워버리고, 모든 연락을 끊어버리는 것뿐. 묻히고 잊혀야 할 망신거리에 불과한 그녀를 눈앞에서도 머릿속에서도 없애버려야 했다. 이런 상황에서는 집으로 돌아갈 수 없었다. 감히 그럴 수 없었다. 아버지의 생각을 알고 나니 자신이 얼마나 무모한 일을 꾀하고 있었는지 퍼뜩 실감이 났다. 집으로 돌아갈 수 없는 것이 당연하잖아! (205쪽)

헛된 구직 활동이 계속되는 사이, 돈은 하루에 1실링씩 줄어들었다. 항상 굶주린 상태로 겨우 연명만 할 정도의 금액이었다. 아버지가 도와주리라는 기대는 거의 접었다. 그리고 이상하게도 배가 고플수록, 일자리를 구할 가능성이 희박해질수록 처음의 공포는 차츰 사그라들어 절망적인 냉담함으로 변했다. 괴로웠지만 크게 두렵지는 않았다. 그녀가 빠져들고 있는 밑바닥 세계는 그곳에 가까워질수록 덜 끔찍해 보였다. (222쪽)

이 일을 겪으면서 도러시는 하루를 연명하는 데 필요한 1실링을 아주 쉽게 구걸할 수 있다는 걸 알았다. 그래도 그녀는 참을 수 없을 정도로 허기지거나 아침에 윌킨스 카페에 들어가기 위해 1페니가 꼭 필요할 때가 아니면 절대 구걸하지 않았다. 못 할 것 같았다. 노비와 함께 홉 농장으로 가는 동안에는 두려움이나 망설임 없이 구걸을 했었다. 하지만 그땐 달랐다. 도러시는 그때 자신이 무슨 짓을 하고 있는지 몰랐다. 이제는 정말 배가 고플 때만 용기를 짜내어, 친절해 보이는 여자에게 동전 몇 푼을 부탁했다. (273-274쪽)

3주 전까지만 해도 비참하게 고생하던 그녀가 이토록 쉽게 일자리를 구하다니, 갑자기 다른 세상이 되어버린 것 같아 놀라웠다. 돈의 신비로운 위력이 새삼 뼈저리게 느껴졌다. 워버턴 씨가 즐겨 하던 말이 떠올랐다. 「고린토인들에게 보낸 첫째 편지」 1장에 등장하는 ‘사랑’이라는 단어를 전부 ‘돈’으로 바꾸면 열 배는 더 의미 있는 내용이 된다는 말이었다. (291쪽)

“이것만 알아둬요.” 부인은 이렇게 운을 뗐다. “학교에서 중요한 건 한 가지뿐이고, 그건 바로 수업료예요. 아이들의 정신을 성장시키느니 뭐니 하는 건 중요치 않아요. 내가 원하는 건 아이들의 정신을 성장시키는 게 아니라 수업료예요. 그게 상식이죠. 돈을 못 번다면 뭐 하러 그 고생을 하면서 학교를 운영하고 귀찮은 애새끼들이 집 안을 발칵 뒤집어놓도록 내버려 두겠어요. 수업료가 먼저고 나머지는 그다음이에요. (344쪽)