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이 책은 낯선 예술이란 세계에서 탐험했던 여성 예술가들의 모험과 역경, 그리고 그 과정에서 남긴 성취를 이야기합니다.

여기에 나오는 여성들은 크고 작은 고난에 맞서야 했습니다. 단지 여성이라는 이유로 미술학교에 진학하지 못하고, 갤러리에 작품을 걸 수 없었습니다. 그렇지만 이들은 작품활동을 멈추지 않았습니다. 이들은 작은 스케치나 놀이에서 시작해 끊임없이 창작에 몰두한 결과, 예술사에 중요한 위치에 이르렀습니다.

저자는 어린 친구들이 젠더와 관계없이 세상을 맘껏 탐구하고 표현하기를 바라는 마음을 담아서 책을 썼습니다.

세계 곳곳 여성 예술가들의 당당한 초상과 반짝이는 이야기를 담은 이 책에서, 그들의 삶과 작품에 빠져보시길 바랍니다.

탐험가의 딸 카리 허버트가 쓰고 그린 20세기 여성 예술가들의 삶과 작품 이야기
이 책에는 멋진 영감을 주는 여성 예술가들의 이야기가 담겨 있습니다. 이 책의 그림을 그리고 글을 쓴 카리 허버트는 탐험가 부부의 딸로 태어난 덕에 그린란드에서 자랐고, 어린 시절부터 히말라야 등지를 여행하는 등 세계 곳곳을 탐험했습니다. 탐험의 세계에서 자라나서일까요, 저자는 예술의 세계에서 탐험가와 같았던 여성 예술가들의 모험과 역경을 이야기해줍니다. 그리고 그들이 그 과정에서 남긴 성취도 함께요. 저자는 여기에 어린 친구들이 젠더와 관계없이 세상을 맘껏 탐구하고 표현하기를 바라는 마음을 담았습니다. 당당함을 드러내는 예술가들의 초상과 간결하면서도 명료한 이야기를 통해 예술사에서 중요한 발자국을 남긴 여성들의 삶과 작품을 살펴볼 수 있습니다.

문화, 지역, 매체를 넘나드는 다양함을 담은 시선미술사라고 하면 우리는 언제나 '서양'미술사를 떠올립니다. 그만큼 미술사는 한정된 지역과 문화 내에서 다뤄졌습니다. 하지만 이 책에서는 이누이트 예술가 케노주악 아쉐박, 호주 원주민 예술가 에밀리 카메 킁와레예, 일본 출신의 쿠사마 야요이를 만나볼 수 있습니다. 또한 아프리카계 미국인 여성 예술가도 여럿 등장합니다. 이러한 다양함은 지역과 문화뿐만 아니라 매체를 다루는 데에서도 나타납니다. 보통 미술사에서는 주로 회화나 조각에 한정하여 작품을 다룹니다. 이 책에서는 일러스트레이션, 포스터, 공예, 퀼트 등 다양한 방식으로 작업한 예술가들을 보여줍니다. 다양성의 시각에서 접근하는 이 책을 통해 편견과 고정관념에서 벗어나 미술사를 보는 새로운 관점을 만날 수 있습니다.

자신만의 길을 간 이들이 만들어낸 예술의 놀라운 여정
이 책의 여성들은 모두 크고 작은 장애물에 맞서야 했습니다. 단지 여성이라는 이유로 미술학교에 진학할 수 없었고, 갤러리에 작품 전시를 할 수 없었습니다. 한나 회흐나 가브리엘레 뮌터는 누구보다 뛰어나고 독창적이었지만 제대로 인정받지 못했습니다. 그렇지만 그 어떤 상황에도 이들은 작품활동을 멈추지 않았습니다. 이 책에 등장하는 여성 예술가들은 차별과 편견, 사회적인 한계에 굴하지 않고 창작에 몰두하여 예술사에 중요한 획을 그었습니다. 이들이 처음부터 대단한 작품을 만들 수 있던 것은 아닙니다. 케노주악의 명성은 작은 스케치에서 비롯되었고, 토베 얀손의 성공은 어릴 적 놀이에서 시작되었습니다. 저자는 작은 시도에서 이들의 여정이 시작되었음을 보여주면서, 다음 세대의 친구들에게 새로운 가능성을 마음껏 꿈꾸라고 말해줍니다.

박재연(아주대 문화콘텐츠학과 교수, 예술사 연구자)
이토록 진솔하고 진취적인 미술사

이 책에는 이누이트 예술가 케노주악 아쉐박부터 쿠사마 야요이까지, 총 열다섯 명의 20세기 여성 예술가들이 등장합니다. 예술의 진정한 의미를 누구보다도 잘 알고 있는 이들이지요. 이들 모두는 뛰어난 예술적 역량을 지닌 여성 미술가들이지만, 출신 국가도, 인종도, 문화적 환경과 활동 분야도 다 다릅니다. 이렇게 다양한 배경을 지닌 이들을 하나로 묶어주는 것은 바로 스스로에 대한 당당함이라고 할 수 있습니다. 으스대며 남에게 보여주기 위한 거만함이 아니라, 좋아하는 것에 몰두함으로써 스스로를 진실되게 인식하고, 자신에 대한 확신을 지닌 사람들만이 보여줄 수 있는 당당함 말이지요.
본인 스스로도 탐험가 기질이 농후한 이 책의 저자는 시공간을 넘나들며 펼쳐지는 여성 미술가들의 예술적 탐험을 시적으로 소개합니다. 현실적인 역경과 고난 속에서도 정신의 자유로움을 추구하는 예술이 삶을 보다 이롭게 만든다는 믿음으로 가득 찬 탐험 이야기지요. 각각의 미술가에 대한 아름다운 일러스트가 곁들어진 이 멋진 미술사 책은 어린 아이들에게는 좋은 예술적 자극이, 조금 큰 아이들이게는 훌륭한 지적 호기심의 원천이 되어줄 것입니다. 그리고 우리 어른들에게는, 있는 그대로의 우리 자신을 사랑하고 긍정하라는 위로를 건넵니다.

선언문케노주악 아쉐박, 캐나다 - 행복한 올빼미
바버라 헵워스, 영국 - 아름다운 생각
한나 회흐, 독일 - 포토몽타주
토베 얀손, 핀란드 - 살아 있는 예술
프리다 칼로, 멕시코 - 자화상
코리타 켄트, 미국 - 하트 팝 아트
에밀리 카메 킁와레예, 호주 - 꿈의 시대
야요이 쿠사마, 일본 - 우주의 한 점
가브리엘레 뮌터, 독일 - 푸른 시선
조지아 오키프, 미국 - 모더니즘의 어머니
류보프 포포바, 러시아 - 미래 그리기
페이스 링골드, 미국 - 퀼트의 역사
암리타 셰르길, 헝가리&인도 - 햇살의 색채앨마 토마스, 미국 - 색의 향연수잔 발라동, 프랑스 - 있는 그대로의 삶
명예의 전당
용어사전 / 참고문헌
수록작품 목록
편집자의 글 / 부키니스트 / 작가 소개
색인

9쪽
예술을 하고 싶다면 그냥 하라. 처음에는 완벽해 보이지 않더라도 여러분이 만드는 것이 모여 놀라운 여정을 이뤄낼 것이다. 위대한 예술가에게도 시작은 있었다. 젠더가 창의성을 제한하지 않는다는 것을 명심해라. 창의성에는 옮고 그름이 없다. 다만 자신만의 길이 있을 뿐이다. - 머리말에서

30쪽
자신만의 생각이 있었던 한나는 예술이란 무언가를 말해야 한다고 믿었다. 예술은 강력하고 유의미하며 재미있고 기발할 수 있다. 또한 예술은 여성이 부엌 밖에서도 예술가, 일하는 여성, 그 무엇으로든 다른 삶을 살 수 있다는 것을 보여줄 수 있다.

31쪽
한나는 결코 유명한 예술가가 되려고 애쓴 적이 없었다. 대중의 사고방식을 바꾸고 싶었고 정확히 그렇게 했다. 한나는 생전에 인정받지 못했으나 새로운 사상의 길을 열어주고 미래의 예술가들에게 영감을 주었다.

49쪽
프리다가 그린 것은 자신의 현실이었다. 그녀는 개인적인 주제를 부끄러워하지 않았으며 자신의 고통을 그림으로 승화했다.

57쪽
코리타는 스스로 즐기는 것을 중요하게 여기며 다른 사람이 어떻게 말하든 상관하지 않았다.

61쪽
처음 그림을 그린 건 80세가 다 되어서였다. 늦은 나이인 것 같지만 에밀리는 사람들에게 필요할 때 그림이 온다고 말했다.

81쪽
가브리엘레에게 그림은 세상에 대한 자신의 생각을 탐험하는 길이자 심장을 뛰게 하는 방법이 되었다.

105쪽
가만히 앉아서 다른 사람이 당신이 누구인지 말해주길 기다리면 안 된다. 쓰고, 그리고, 행동해야 한다. 거기서 바로 예술이 창조된다. 그것이야말로 당신이 누구인지 보여주는 이미지다. 그것이 곧 예술가라는 사람이 가진 힘이다.