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모든 디자인에는 작업자의 의도와 이유가 담겨 있다!
‘이해’하고 ‘추출’해 바르게 ‘배치’하는 디자인의 기본 원칙
기본에서 고도의 테크닉까지 디자인의 완성도를 높여주는 체계적인 해설서

시선을 사로잡는 멋진 디자인이나 인상적인 그래픽은 어쩌다 우연히 만들어진 것이 아니다.
어떤 작품도 디자이너의 감성이나 감각만으로 완성되지는 않는다. 거기에는 반드시 ‘룰’이라고 부를 만한 많은 기본 규칙이나 원칙이 존재한다. 때로는 미세할지라도 그것에 충실해 작업했을 때 완성도에 차이가 나게 마련이다.
이 책은 그래픽 디자인의 기초 체력을 높이기 위한 ‘디자인의 법칙’을 저자의 현장 경험을 바탕으로 체계화하여 알기 쉽게 설명한다.
정렬, 반복, 시선의 흐름, 그리드의 활용 등 디자인의 기본 법칙에서부터 여백, 강조, 움직임 등 변화를 주기 위한 포인트 설정, 적절한 대비나 차이를 이용한 강조 기법, 리듬, 스케일, 데포르메 같은 고도의 테크닉, 그리고 사람의 심리에 영향을 미치는 감각적인 배색에 이르기까지 풍부한 예시와 충실한 설명으로 구성되어 있다.

완성도 높은 결과물을 만들어 주는 다양한 디자인 법칙!
디자인 현장에서 체득한 필자의 경험을 바탕으로 ‘디자인 법칙’의 계통을 세워 정리한 해설서.
디자인을 배우고 싶어 하는 사람이나 관련 업계에 종사하는 사람들에게 유익한 가이드 북이다.
1장에서는 디자인의 가장 기본적인 사고인, 디자인에 짜임새를 갖추기 위한 법칙에 대해,
2장에서는 평범한 결과물에서 탈피하기 위해 어느 위치에 포인트를 심어 변화를 줄 수 있을지에 대해,
3장에서는 디자인 작업에서 정보나 메시지를 좀 더 효율적으로 전달하기 위한 강조 기법에 대해,
4장에서는 결과물을 볼 줄 아는 눈과 자신만의 디자인적 영감과 베리에이션을 쌓아가는 테크닉에 대해,
5장에서는 색이 사람에게 미치는 심리적 이미지를 알고 목적에 맞게 색을 고를 수 있는 감각에 대해 살펴본다.

[Step 1] 짜임새 갖추기
짜임새 갖추기 8
정보의 정리 10
그룹화 12
정렬·맞추기 16
흐름의 설계 20
반복·나열 26
직선과 곡선의 활용 30
중심과 균형 34
서체·문자 38
읽기 편한 문자의 조합 48
선의 굵기 맞추기 56
대칭에 의한 안정 58
틀의 설정 62
그리드의 활용 66
[칼럼] 게슈탈트 법칙 70

[Step 2] 변화 주기
변화 주기 72
여백 74
웨이트 78
크기 80
움직임 82
사진의 배경 잘라내기 86
경계 88
강조 90
입체감 92
[칼럼] 황금 비율의 법칙 94

[Step 3] 강조하기
강조하기 96
대비 98
명암 102
차이 104
고립 106
방사 108
부드러움과 딱딱함 110
얼굴 112
[칼럼] 피츠의 법칙 114

[Step 4] 디자인 테크닉
디자인 테크닉 116
리듬 118
스케일 120
볼륨 122
데포르메 124
텍스처 126
패턴 128
의태 130
가공 132
스토리 134
[칼럼] 아이드마 법칙 136

[Step 5] 색에 관하여
색에 관하여 138
색의 기본 지식 140
색의 시인성 142
톤을 일치시킨 배색 144
배색에 의한 이미지 만들기 148
강조색의 사용 152
*찾아보기 156