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일본의 유명 디자이너 하라 켄야는 지난 10년간 무사시노 미술대학 기초디자인학과 학생들과 ‘하라 켄야 세미나’를 조직, 지금까지 ‘사만십천(四万十川)’, ‘RESORT’, ‘주름’, ‘식물’, ‘알몸’ ‘여자’ 등 다양한 주제로 꾸준히 연구를 진행해왔다. 2013년에는 한국종합예술학교 미술원 디자인과의 김경균 교수 및 학생들과 의기투합, 좀 더 나은 디자인의 미래를 위한 교류의 일환으로 공동 프로젝트를 진행하였으며, 그 테마는 ‘서울×도쿄’로 잡았다. ‘잘 알고 있다고 여기지만 사실은 잘 모르는’ 대상으로 서울과 도쿄는 더할 나위 없는 테마였으며, 이를 통해 프로젝트 참여자들은 “서울과 도쿄라는 서로 비슷한 환경의 도시에서 시간·공간·인간이라는 3간(間)을 통해 새로운 문화적 맥락을 발견하는 즐거움”을 맛보았다고 말하고 있다.

하라 켄야와 무사시노 미술대학 학생들,
김경균과 한국예술종합학교 학생들이 1년간 함께한
디자인 교류 프로젝트 ‘엑스포메이션 서울×도쿄’의 결과물을 한자리에 모으다

“엑스포메이션은 인포메이션과 대치되는 개념으로,
우리가 익히 잘 알고 있다고 생각하는 대상을 사실은 얼마나 모르고 있는지를
객관적으로 알게 하자는 커뮤니케이션 방법론 중 하나다.
매일 생활하고 있기에 너무도 익숙한 서울과 도쿄라는 도시에 대해
우리는 과연 얼마나 알고 있을까?
바로 옆 나라의 수도인 서울과 도쿄에 대해서는 과연 서로 얼마나 잘 알고 있을까? 얼마나 닮았으며 또 다를까?
서로의 문화적 공통점과 차이점을 발견하고 경쟁자가 아닌 문화생산의
동반자로서, 한일 디자인 문화 교류의 길트기를 시작한다.”

◆ 한일 디자인 미래를 위한 ‘길트기’
“엑스포메이션은 ‘알게 하는 것이 아니라 모른다는 사실을 알게 하는’ 커뮤니케이션 방법이다. 기지화하는 것이 아니라 근원으로 돌아가서 마치 처음 접하는 것처럼 사물을 보는 것이다. 알고 있다고 생각하는 세계는 타성에 젖어서 빛을 발하지 못한다. 자신의 주변을 처음 방문하는 이국의 거리처럼 바라보면 어떨까? 물론, 모든 것을 처음 보는 것처럼 감지(感知)한다면 감응의 에너지를 쓸데없이 소모하고 감각은 녹초가 될 것이다.
세계를 효율적으로 바라보는 의미로, 기지(?知)는 기지로 인식을 처리해간다. 이것이 이치에 맞는 일이다. 그러나 무언가를 사실적으로 인식하고 다른 사람에게 신선하게 전달하기 위해서는 눈에서 콩깍지를 한 꺼풀 벗겨서 미지(未知)의 것으로 대상을 다시 파악하지 않으면 안 되는 것이다. 그것을 커뮤니케이션의 ‘수단’으로 연구해온 것이 엑스포메이션이다.”
_하라 켄야

“엑스포메이션은 인포메이션과 대치되는 개념으로, 하라 켄야가 만들어낸 새로운 디자인 교육 방법론이다. 하라 켄야가 지난 10년 동안 진행해온 ‘엑스포메이션’ 프로젝트는 단순히 수업으로 끝나는 것이 아니라 전시와 출판까지 이어져, 디자인에 접근하는 새로운 태도로서 많은 사람들에게 지대한 영향을 미쳐왔고, 나 역시 그 수혜자의 한 사람이었다.”
_김경균

일본의 유명 디자이너 하라 켄야는 지난 10년간 무사시노 미술대학 기초디자인학과 학생들과 ‘하라 켄야 세미나’를 조직, 지금까지 ‘사만십천(四万十川)’, ‘RESORT’, ‘주름’, ‘식물’, ‘알몸’ ‘여자’ 등 다양한 주제로 꾸준히 연구를 진행해왔다. 2013년에는 한국종합예술학교 미술원 디자인과의 김경균 교수 및 학생들과 의기투합, 좀 더 나은 디자인의 미래를 위한 교류의 일환으로 공동 프로젝트를 진행하였으며, 그 테마는 ‘서울×도쿄’로 잡았다. ‘잘 알고 있다고 여기지만 사실은 잘 모르는’ 대상으로 서울과 도쿄는 더할 나위 없는 테마였으며, 이를 통해 프로젝트 참여자들은 “서울과 도쿄라는 서로 비슷한 환경의 도시에서 시간·공간·인간이라는 3간(間)을 통해 새로운 문화적 맥락을 발견하는 즐거움”을 맛보았다고 말하고 있다.

◆ 상호 이해는 ‘차이’와 ‘상동성’의 공유에서 시작된다
일상에서 자기 자신이 사는 공간, 도시를 온전히 객관화하기란 매우 어려운 일이다. 런던, 파리, 도쿄 등으로 여행을 갈 때 우리는 미리 가이드북 등 정보를 얻을 수 있는 여러 경로를 통해 그 도시의 역사, 교통이나 기후, 통화의 도안이나 환율, 음식문화와 특산물, 시장이나 주요 박물관, 거리 구조 등을 머릿속에 입력한다. 그럼으로써 내가 서 있는 이 낯선 도시가 어떤 곳인지 가늠해보는 것이다.
그러나 자신이 살고 있는 도시나 거리를 굳이 가이드북으로 살펴보는 경우는 거의 없다. 예를 들어, 도쿄는 세계적으로 철도망이 가장 복잡한 도시로 유명한데, 도쿄 사람들은 철도 노선도를 굳이 시간을 들여 종합적으로 학습하지 않는다. 주변의 철도를 일상적으로 이용하면서 조금씩 시스템에 익숙해졌기 때문이다. 반면, 낯선 도시에 가면 누구나 방향감각은 초기화되고, 흔히 보던 사물이나 현상도 달리 보이게 마련이다. 지난 1년 동안 한일 양국의 프로젝트 참여자들은 수시로 서울과 도쿄를 오가면서 세미나와 워크숍을 진행하였고, SNS를 통해 긴밀하게 소통하며 서로의 문화적 공통점과 차이점을 진지하게 탐색하고 아이디어를 발전시켰다. 그 결과 익숙한 대상을 객관화하는 태도 및 시각의 전환이 어떤 발상의 전환을 불러올 수 있는지 양국의 참여자들은 각각의 답들을 내놓았다. ‘비빔밥 서울’, ‘아파트의 표정’, ‘서울 안경’, ‘SEOUL, manhole’, ‘나 홀로 밥상’, ‘가방 속의 서울’, ‘서울 길거리 음식’, ‘무엇이든 도쿄돔’, ‘Town without letters’, ‘도쿄 마스크’, ‘Tokyo Buildings’, ‘도쿄 위장복’, ‘스시 베개’, ‘도쿄 까마귀’ 등 젊고 신선한 시각과 시도가 돋보이는 작품들을 전시와 이 책을 통해 한자리에 모아놓았다. 하라 켄야와 김경균이 학생들의 길잡이 역할을 하는 동시에, 작품들이 가진 의미를 하나하나 살피고 짚어낸 강평도 함께 실었다.

도시는 사람들의 욕망을 양분 삼아 지금도 시시각각 변모하며 자라고 있다. 우리는 도시가 변화하는 속도 못지않게 새로운 것들에 금방 익숙해진다. 그러나 익숙해질수록 도시의 실체는 점점 더 모습을 감춘다. 건강한 사람은 자신이 건강하다는 사실을 딱히 인식하지 않고 신경 쓰지도 않는 것처럼, 어떤 도시에 살면 살수록 우리는 각 거리의 편차나 특징을 제대로 보지 못한다. 이는 서울에 사는 사람이건, 도쿄에 사는 사람이건 마찬가지일 것이다.
‘서울×도쿄’는 ‘보이지 않게 된 서로의 도시를 각각 재검토한다’는 측면에서 무척이나 흥미로운 주제다. 동아시아에서 비슷한 듯하면서도 다른 길을 걸어온 한국과 일본은 과연 얼마나 닮아 있을까? 또 얼마나 다를까? 『엑스포메이션 서울×도쿄』는 ‘차이’와 ‘상동성’의 공유에서 그 해답을 찾고자 한다.
하라 켄야의 ‘엑스포메이션’ 프로젝트는 이번을 마지막으로 10년간의 여정을 마무리 지을 예정이며, 하라 켄야와 김경균은 대담을 통해 이번 프로젝트를 다음과 같이 자평한다.

“지난 1년 동안의 과정은, 예를 들어 말하자면 결국 자신의 팔이 얼마나 무거운지 깨닫게 되는 과정일 것입니다. 사지가 멀쩡한 사람은 자기 팔의 무게를 느끼지 못하지요. 팔이 저려 온다던지, 장애가 와서 물리치료가 필요할 때가 되면, 사람은 처음으로 자신의 팔의 무게나 신체에 대해 현실감을 느끼게 됩니다. 이번 프로젝트를 통해, 자기 자신에 대해 천천히 관찰할 수 있는 기회가 되었다고 생각합니다. 학생들은 이 프로젝트를 통해서 서울과 도쿄를 엑스포메이션함으로써 평소에 느끼지 못했던 자신의 팔 무게를 느낄 수 있었을 것이라고 생각합니다.”
_하라 켄야

“만약 일본 학생들이 서울을, 한국 학생들이 도쿄를 엑스포메이션했다면 오히려 문제는 쉽게 풀었겠지만 그 결과는 그저 그런 수준에 머물렀을 것입니다. 자신이 살고 있는 도시를 엑스포메이션함으로써 자신의 팔 무게만이 아니라 그 도시의 팔 무게를 느낄 수 있었을 것입니다. 그리고 한국 학생들과 일본 학생들의 작업이 비슷하게 연결되는 것도 인상적이었습니다. 지난 1년 동안 서로의 도시를 방문하면서 진행했던 워크숍을 통해 서로에게 영향을 주고받으면서 작업이 발전되는 과정을 볼 수 있었습니다. 상대의 팔 무게를 통해 내 팔의 무게를 느낄 수 있었다고나 할까요.”
_김경균

◆ 《엑스포메이션 서울×도쿄》 展
-전시 일정: 2014년 2월 21일(금)~27일(목)
-전시 장소: 홍대 앞 두성종이 인더페이퍼 갤러리
-전시 오프닝: 2014년 2월 22일(토) 오후 3시 두성종이 인더페이퍼 갤러리
(서울시 마포구 어울마당로 36 / 02-3144-3181)
-출판 기념회: 2014년 2월 22일(토) 오후 4시 홍대 앞 땡스북스
(서울시 마포구 잔다리로 28 / 02-325-0321)
-한국예술종합학교×무사시노 미술대학 학생들 작품 프레젠테이션
-김경균×하라 켄야 대담 및 사인회

PROLOGUE
소중한 인연이 다음 세대로 이어지기를 바라며
상호 이해는 차이와 상동성의 공유에서부터 시작한다

WORKS
비빔밥 서울 | 아파트의 표정 | 서울 안경 | SEOUL, manhole
야누스 서울 | 나 홀로 밥상 | 가방 속의 서울 |서울 길거리 음식
심야버스 | 집 위의 집

무엇이든 도쿄돔 | Town without letters | 도쿄 마스크 | 도쿄 한 획 그리기
도쿄 진동 | 도쿄 코몬 | 도쿄 컵라면 | Tokyo Buildings | 도쿄 위장복
도쿄 오카키 | 스시 베개 | 도쿄 까마귀

24×24 Project | Timeline

WORKSHOP
PAPER CUP Workshop
LUNCH BOX Workshop
TV Workshop

EPILOGUE
Exhibition
대담_디자인 아시아의 미래를 위하여
Member

“여러 색의 반찬들이 가지런히 담겨 하나로 만들어진 형태, 섣불리 맛을 예상할 수 없는 오묘하고 복잡한 미(美)를 지닌 비빔밥이 바로 서울의 모습이기도 하다. 정돈과 융합, 질서와 자유경계가 자연스레 하나의 그릇에 담긴 것이 비빔밥이며 500년 역사를 거쳐 만들어진 서울의 정서다.
2013년 서울의 모습을 담을 오색 반찬들을 구하러 이곳저곳 다녔다. 그리고 여러 곳에서 구한 재료들을 조합하여 다양한 비빔밥을 만들어보았다. 비빔밥을 구성하는 각각의 반찬(서울을 구성하는 유닛)들과 그것들이 한 그릇에 정갈하게 담겨 있는 알록달록한 오브제인 비빔밥을 만들어내는 과정을 통해 서울의 오색 매력을 표현하고자 한다.”
_《비빔밥 서울》, 김슬기

“관광 가이드북에나 나와 있을 법한 전형적인 비빔밥을 보고 외국인들은 그릇에 꽃이 피어난 것처럼 아름다워 손을 대기도 힘들다고 말하지만 우리는 그저 아무 거리낌 없이 쓱쓱 비벼버린다.
김슬기는 바로 한국을 대표하는 음식인 비빔밥에 주목하고 서울의 지역적 특징과 그 다양성을 비빔밥이라는 메타포로 표현하였다. 그릇 안을 자세히 들여다보면 수세미, 단추, 털실 등 서울 거리에서 흔히 만날 수 있는 것들이지만 그 다양한 종류와 강렬한 컬러는 그야말로 잘 만들어놓은 한 그릇의 비빔밥을 보는 듯하다.”
_《비빔밥 서울》, 김경균 강평

“도시에는 맨홀이 존재하게 마련이다. 도시의 상하수도, 가스뿐만 아니라 전신주(電信柱)의 지중화(地中化)로 전기 통신시설이 지하로 내려가면서 점점 더 많은 맨홀들이 생겨나고 있다. 도로나 보도블록 사이에 숨어 있기 때문에 있는지 없는지 느끼지도 못할 정도로 도시 곳곳에 있는 맨홀은 도시의 과거와 현재를 나타내는 바로미터이다. 맨홀을 통해 서울의 근현대사를 추적해볼 수 있으며, 로고 등을 통해 각 지자체의 아이덴티티를 알 수 있다. 가장 낮은 곳에서 서울 안쪽의 모습을 보여주는 수많은 맨홀의 형태와 무늬를 수집하고 시기와 목적별로 분류하여 서울의 모습을 엑스포메이션하고자 한다.”
_《SEOUL, manhole》, 김형규

“김형규는 마치 역사적으로 소중한 금석문을 탁본하듯이 서울의 다양한 맨홀들을 수집하였다. 이런 맨홀에는 보이지 않는 시간과 공간의 맥락이 담겨져 있다. 어떤 것은 그 맥락이 뚜렷이 읽히지만 어떤 것들은 그저 짐작만으로 끝나기도 한다. 이 맨홀 탁본을 보고 있노라면 오래된 여권에 찍힌 스탬프가 떠오른다. 어떤 스탬프는 거기 가서 누구를 만나 무얼 먹었는지까지도 뚜렷이 기억나지만 어떤 스탬프는 언제 이런 것이 찍혔는지 짐작하기 어려운 것들도 있다. 서울에 우리가 모르는 지하세계가 존재한다면 이런 스탬프를 받아야 그곳으로 들어갈 수 있지는 않을까.”
_《SEOUL, manhole》, 김경균 강평

“문자는 거리의 풍경과 떼려야 뗄 수 없는 관계를 맺고 있다. 나는 서울과 도쿄의 풍경사진에서 문자를 전부 지워 문자가 전혀 존재하지 않는 거리를 의도적으로 만들어보았다. 서울과 도쿄의 거리를 쉽게 비교하기 위해서였다. (중략) 문자를 지워보니 예상보다 두 도시의 거리가 닮아 있다는 것을 알 수 있었다. (중략) 서로의 풍경을 비교하는 것으로, 양국에 숨어 있는 중요한 비평성이 떠오를 것이라고 생각한다.”
_《Town without letters》, 이마무라 히카리

“한국의 번화가를 본 순간 느꼈던 이국적인 분위기는 한글이 주는 시각적 인상 때문에 생긴 것이었다. 한자나 알파벳에는 익숙하기 때문에, 중국이나 영미권 나라의 거리에서는 그런 위화감을 느낀 적이 없었다. 이웃나라이지만 이토록 강렬한 이국적 정서의 근원을 이마무라 히카리는 풍경사진 안에서 지워버렸다.
한글을 사라지게 한 서울의 거리는 놀랄 정도로 도쿄와 닮아 있다. 건물과 건물의 연결, 건물이나 간판의 스케일도, 사용하고 있는 색채의 경향도 놀랄 정도로 공통점이 많다. 같은 방법으로 문자를 모두 지운 일본의 거리 풍경과 나란히 놓으면 어느 나라인지 식별이 어려울 정도다. 같은 동아시아의 변방에 위치하고 서방으로부터 받아들인 것의 공통점이 많은 양국은 이처럼 비슷한 면모가 상당히 많다. 가까우면서도 먼 이웃나라 사이의 유사점을 시각화했다는 점에서 이 연구는 의미가 깊다.”
_《Town without letters》, 하라 켄야 강평

“도쿄 위장복을 통해 도시를 위장 무늬의 한 조각으로 재해석해보고자 했다. 도쿄에서 정말 도쿄에 숨을 수 있는 무늬를 만드는 것을 목표로 그 요소가 될 부분들을 해석하여 구성했다. 위장 형태는 초원 위장, 사막 위장, 설원 위장 등 지형에 의해 달라지는 것처럼, 도쿄에서도 기능이 제각기 다른 거리를 선정해, 각 거리들의 위장 패턴을 만들었다. 현실 물질로서의 도쿄가 옷의 무늬로서의 도쿄가 된 것이다. 입는 행위로 인해 도쿄라는 복합체를 신체로 느낄 수 있는