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미술 기법으로 새롭게 만나는 서양 미술사 이야기!

기법으로 보는 서양 미술의 역사『서양 미술사 박물관』. 이 책은 ‘기법’을 통해 서양 미술을 새롭게 이해한 책이다. 템페라ㆍ유화ㆍ수채화 등의 회화, 스테인드글라스ㆍ크리스탈 제작 같은 유리 예술, 천에 아름다움을 표현하는 염색과 태피스트리, 모자이크ㆍ콜라쥬 등의 아상블라주, 드라이포인트ㆍ에칭ㆍ석판화ㆍ목판화ㆍ동판화 등의 판화, 건축, 조각, 도예 등 10여 가지 미술의 기법을 소개한다. 더불어 이런 기법으로 만들어진 100여 점의 예술 작품과 그것들이 만들어진 과정을 보여주며 서양 미술 역사의 이해를 돕는다. ‘기법’이라는 도구로 서양 미술을 바라봄으로써 서양 미술의 역사를 더욱 총체적이고 다각적인 시각에서 이해하는 계기를 마련한다.

지금껏 우리가 알고 있는 ‘미술’=‘회화’?
지금껏 출간되었던 ‘서양 미술의 역사’에 관련된 도서는 주로 ‘회화’의 시대적 변화를 통해 서양 미술의 역사를 이해하는 방식이었다. 하지만 미술은 사전 그대로 ‘공간과 시각의 미를 표현하는 예술’이다. 고대부터 현재까지 공간과 시각의 미를 표현하기 위해 시대와 상황에 따라 다양한 기법을 사용해왔다. 종이뿐만 아니라, 벽이나 유리, 천에 그림을 그리기도 했다. 그리고 모자이크나 조각, 소조는 돌이나 흙, 혹은 청동 같은 재료를 이용해 입체적인 예술품을 만드는 것이었다. 또한 동판, 목판, 실크스크린 등의 판화로는 최초로 여러 장의 그림을 찍어낼 수 있었다. 그러나 회화 이외의 다양한 미술 기법은 우리에게 그다지 익숙하지 않다. 그것이 미술의 장르라는 것마저 모호하게 느껴질 수도 있다. 그리고 대중을 대상으로 ‘기법’을 통해 미술의 역사를 보여주는 도서는 거의 전무하다.

서양 미술의 역사를 새롭게 보는 방법, ‘기법’으로 미술 보기
‘어떤 기법으로 미술 작품을 만들었는가’는 화가의 생각과 사조만큼이나 다양하고, 당시 사회 구조, 정치, 계급, 종교, 기술 등과 밀접한 관련이 있다. 그래서 미술의 역사를 이해하는 데 매우 중요한 요소가 된다. 왕에게 주어진 절대권력이 피라미드를 만드는 원동력이었고, 종교의 강력한 힘이 거대한 성당과 벽화, 스테인드글라스를 탄생시켰다. 또한 모자이크 바닥 장식이나 성당의 거대한 천장화, 벽화 등 엄청나게 복잡하고 정교한 제작 과정을 거쳐야 하는 거대 미술은 단순히 한 화가의 예술성을 미술로 표현하는 것 이상이었다. 수많은 사람들이 각각의 공정에서 제 역할을 하면서 만들어지는 아주 거대한 협동 작업이었기 때문이다. 그래서 ‘기법’을 통해 미술을 바라보면 더 넓고 다양한 시각에서 ‘서양 미술’을 총체적으로 이해할 수 있다.

템페라ㆍ유화ㆍ수채화 등의 회화, 스테인드글라스ㆍ크리스탈 제작 같은 유리 예술, 천에 아름다움을 표현하는 염색과 태피스트리, 모자이크ㆍ콜라쥬 등의 아상블라주, 드라이포인트ㆍ에칭ㆍ석판화ㆍ목판화ㆍ동판화 등의 판화, 건축, 조각, 도예 등 10여 가지 미술의 기법을 소개한다. 더불어 이런 기법으로 만들어진 100여 점의 귀한 예술 작품과 그것들이 만들어진 과정을 보여주며 서양 미술 역사의 이해를 돕는다. ‘기법’이라는 도구로 서양 미술을 바라보면, 서양 미술의 역사를 더욱 총체적이고 다각적인 시각에서 이해할 수 있다.

① 미술을 바라보는 새로운 시각, 10여 가지 기법으로 보는 서양 미술의 역사
템페라ㆍ유화ㆍ수채화 등의 회화, 스테인드글라스ㆍ크리스탈 제작 같은 유리 예술, 천에 아름다움을 표현하는 염색과 태피스트리, 모자이크ㆍ콜라쥬 등의 아상블라주, 드라이포인트ㆍ에칭ㆍ석판화ㆍ목판화ㆍ동판화 등의 판화, 건축, 조각, 도예 등 10여 가지 미술의 기법을 시대와 장르별로 소개한다. 국내 최초로 ‘기법’을 통해 서양 미술의 역사을 만난다.

② ‘기법’에 이어지는 실습 코너
기법을 주요 소재로 삼은 만큼, 각 기법을 실제로 해 볼 수 있는 ‘실습하기’ 코너가 마련되어 있다. 기법을 이해한 뒤에 그 기법을 이용해서 실생활에서 간단하게 실습해 볼 수 있다.

③ 고대부터 현대까지의 진귀한 예술품 100여 점 수록
다양한 기법으로 제작된 100여점의 미술 작품이 실려 있다. 현재 박물관 및 미술관에 보관되어 있는 아주 진귀한 작품들이 어떤 기법으로 만들어졌으며, 어떤 의미를 갖는지 도판과 함께 볼 수 있어 서양 미술을 이해하는 폭이 한층 넓어진다.

④ 모든 작품의 탄생 과정을 설명하는 친절한 글과 상세한 그림
ㆍ미켈란젤로의 거대한 천장화는 미켈란젤로가 천장에 매달려서 누워 그린 걸까?
ㆍ수채화 물감이 나오기 전에는 어떤 물감으로 그림을 그렸을까?
ㆍ피카소는 오로지 추상화만 그렸을까?
ㆍ마사초의 <성 삼위일체>는 아주 평범해 보이는 그림인데, 왜 미술사에서마다 언급되는 것일까?
ㆍ중세 성당의 거대한 스테인드글라스는 어떤 과정을 통해 완성된 걸까?
ㆍ실로 짠 예술품 태피스트리는 어떻게 실로 그토록 정교한 회화 효과를 냈을까?
ㆍ청동같이 딱딱한 재료로 어떻게 섬세한 옷자락과 다양한 사람의 얼굴 표정을 만들어 냈을까?
ㆍ고대 이집트의 거대한 신상과 피라미드는 어떻게 만들어졌을까?
우리가 미술 작품을 감상하며 생길 수 있는 의문에 대한 답이 이 책에 모두 들어 있다. 상상 이상의 복잡하고 정교한 과정으로 만들어지는 고대와 현대 미술의 ‘작품 세계’뿐 아니라, 제작 과정까지 글과 그림으로 생생하게 담았다.

스케치(소묘)
예술가의 작업-화가의 공방
예술가의 작업-아카데미
직접 실습해 보기
1. 배 그리기 2. 동물 그리기 3. 정물화 그리기 4. 손 그리기
5. 인물화 그리기 6. 색지에 스케치하기 7. 흰종이에 그리기
8. 점묘화 그리기 9. 패션 액세서리 스케치 하기
과거와 현재-스케치
과거와 현재-17세기 스케치

템페라 물감으로 그리기
예술가의 작업-14세기 공방
직접 실습해 보기
1. 바탕색 칠하기 2. 화분 장식하기 3. 명화 옮겨 그리기
과거와 현재- 템페라 그림의 시대
과거와 현재- 패널 위의 십자가

유화 그리기
예술가의 작업- 레오나르도 다빈치의 첫 번째 그림
직접 실습해 보기
1. 색조 2. 둥근 붓과 넓적한 붓 3. 고요한 물의 효과
과거와 현재- 가장 많이 사용한 미술 기법
과거와 현재- 17세기 유화 작품

수채화 그리기
예술가의 작업- 수채화를 그린 첫 번째 거장
직접 실습해 보기
1. 풍경화 스케치 2. 샤갈의 작품을 보고 그리기
과거와 현재- 역사 속의 수채화
과거와 현재- 윌리엄 터너의 수채화

벽화 그리기
예술가의 작업- 동굴벽화
예술가의 작업- 엔카우스토 기법을 사용한 벽화
예술가의 작업- 프레스코 벽화
직접 실습해 보기
1. 스텐실 만들기 2. 그래피티 기법
과거와 현재- 벽화의 역사
과거와 현재- 르네상스 시대의 벽화

유리에 그리기
예술가의 작업- 고딕 양식의 교회 건축에 사용했던 유리공예
예술가의 작업- 분유리
직접 실습해 보기
1. 유리에 장식하기 2. 셀로판종이 붙이기
과거와 현재- 유리공예

천에 그리기
예술가의 작업-태피스트리 공방
직접 실습해 보기
1. 천에 그리기 2. 천에 인쇄하기 3. 탈색하기
과거와 현재- 천위의 그림 역사
과거와 현재- 태피스트리 기법의 혁신

아상블라주
예술가의 작업- 로마 시대의 모자이크
직접 실습해 보기
1. 나무만들기 2. 모자이크 만들기 3. 쌀과 원두로 모자이크 만들기
4. 콜라주하기 5. 사물에 얼굴 표현하기 6. 기하학적 풍경화 만들기 7. 집 평면도 만들기
과거와 현재- 고대에서 현대까지
과거와 현재- 건축 속의 모자이크

조각
예술가의 작업-청동 주조
예술가의 작업- 기념 조각
직접 실습해 보기
1. 액자 조각하기 2. 책꽂이용 석고 조각하기
과거와 현재- 역사 속의 조각
과거와 현재- 르네상스 시대의 조각 작품

소조
예술가의 작업- 유약을 입힌 테라 코타
예술가의 작업- 도예
직접 실습해 보기
1. 부조 2. 환조
과거와 현재- 9000년 역사의 도예
과거와 현재- 파블로 피카소의 도예 작품

판화와 인쇄
예술가의 작업- 석판화와 포스터
예술가의 작업- 목판화
예술가의 작업- 책의 삽화
예술가의 작업- 드라이포인트와 에칭
예술가의 작업- 애쿼틴트
예술가의 작업- 스크린 인쇄
직접 실습해 보기
1. 동판화 만들기 2. 리놀륨 판화 만들기
과거와 현재- 당대의 판화
과거와 현재- 프란시스코 고야의 판화에 담긴 전쟁 드라마

본문 23쪽
중세에는 땅에서 얻은 광물을 갈아 만든 안료에 달걀노른자를 섞어서 물감으로 사용했다. 공장에서 물감을 생산하기 훨씬 전부터 화가들은 스스로 금속 상화물이나 땅에서 얻은 안료를 이용해 템페라 물감을 만들어 쓴 것이다.

본문 30쪽
지오토의 새로운 표현 중 하나는 리얼리즘을 잘 살렸다는 것이다. 이전 십자가 그림들과는 다르게 몸의 무게 때문에 구부러진 다리를 관찰할 수 있다.

본문 44쪽
수채화와 구아슈는 오랫동안 이집트, 중국, 일본에서 사용되었지만 18세기까지만 해도 독자적인 미술 기법으로 받아들여지지 않았다. 그래서 유럽에서는 중요한 작품은 수채화로 그리지 않았다.

본문 73쪽
기모노를 제작하는 것은 예술적인 표현을 담는 일이었다. 뿐만 아니라 일본 사회 전반에서는 기모노의 기법, 천, 사용 제품을 선택하는 것이 자신을 표현하는 방식이기도 했다. 옷과 장신구는 색상과 지방의 문화를 반영하는 일정한 형태를 지니고 있었다.

본문 76~77쪽
모자이크는 먼저 스타투미나티오, 루두스, 누클레우스, 테셀라리우스라고 하는 네 가지 방식으로 네 개의 층을 차곡차곡 만든 뒤에 그 위에 대리석으로 모자이크 장식을 한 것이다.

본문 122
사람들은 더 많은 예술품을 주문했고, 예술품을 감상하는 것뿐만 아니라 원작의 특징을 잃지 않고 소유하고 싶어했다. 이러한 관점에서 여러 가지 판화 기법은 구상 예술의 단순한 ‘복제’로 여겨지지 않았고 예술과 지식을 여러 사람에게 소개하고 같이 공유하도록 만들어 주는 효과적인 방법이었다.