추가 적립 안내

다양한 형태의 사랑을 그린 '미의 찬가'

'예술을 위한 예술'을 주창한 탐미주의의 선구자, 프랑스 작가 테오필 고티의 장편소설. 아름다움의 궁극을 사무치게 갈망하는 이들을 주인공으로, 사회적 성정체성인 젠더(gender)를 치열하게 성찰하고 관습적인 성별 역할을 넘나들며 그 허구성을 적나라하게 파헤친다. 탐미적이고 예술지상주의적인 사상이 고스란히 담긴 이 작품은 당시의 고전비평과 부르주아 신문을 떠들썩하게 만들었다.

총 17장으로 구성된 〈모팽 양〉은 내용뿐 아니라 형식적인 면에서도 파격적인 모습을 선보이고 있다. 1장부터 5장까지는 달베르라는 시인이 친구 실비오에게 보내는 편지를 통해 자신이 이상적으로 여기는 미인의 탐구에 매달리는 번민과 묘한 심리가 그려지며, 정부가 된 로제트와 사랑을 나누는 요염한 장면이 중간 중간 극 형식을 빌려 묘사된다.

6장에서는 여주인공 테오도르가 등장하고, 무대는 17세기로 거슬러 올라가고 형식도 보통의 소설 형식으로 바뀐다. 그러나 어느 시점에서부터 모팽 양이 어릴 적 친구인 그라시오자에게 보내는 편지와 달베르의 연문이 섞이면서, 이야기의 대강은 서술과 편지가 중복되고 교차되며 전개되어 나간다.

〈모팽 양〉의 실제 모델은 17세기에 소문이 자자했던 알토 가수인 남장 여인, 후에 모팽 부인이 된 마들렌 도비니 양(1673~1707)으로, 그녀는 소설의 주인공과 마찬가지로 아름다울 뿐 아니라 자존심이 높았고, 기사복을 입고 다녔으며, 결투를 하였다고 한다. 고티에는 1833년 편집인 랑뒤엘과 모팽 부인의 이야기로 작품을 쓸 것에 합의하는데, 여기에는 성공이 확실해 보이는 특이한 주제에 매력을 느낀 것 외에도, 나름대로의 문학사적인 다른 이유가 있었다. 고티에는 1834년 1월에 '프랑스 리테레르'에 프랑수아 비용을 격찬한 글을 실은 적이 있는데, 정부의 어용신문인 '콩스티튀시오넬'은 이것을 비난하며 취미와 도덕의 부패요 타락이라는 내용을 보도했다. '프랑스 리테레르'는 즉각 응수하여 사건은 재판정으로 갔으나 '프랑스 리테레르'의 고소는 각하되었다. 고티에는 미풍양속과 도덕의 이름으로 문단의 숙청을 꾀하려는 정부에 대하여 분노를 터뜨렸다. 7월왕정의 프랑스는 빅토르 위고의 '에르나니'를 프랑스좌에서 추방하고, 펠리시테 드 라므네의 신저 〈신자의 말〉의 발매를 금지했으며 볼테르나 디드로의 저작까지 압류하고 있었다. 이에 고티에는 도덕군자인 척하는 비평가와 문예란 기자 등에 대한 통렬한 비판의 글을 '프랑스 리테레르'에 보냈으나 정치적인 이유로 발표는 미뤄지고 있었다. 그래서 고티에는 그것을 묶어서 1834년 5월이라는 날짜를 넣어 〈모팽 양〉의 서문으로 삼은 것이다. 재담과 조소, 풍자 뒤에 작가의 진지한 의도가 숨어 있는데, 그것은 무엇보다도 그 시대의 정신, 즉 7월혁명의 부르주아 정신에 대한 격렬한 항의라고 볼 수 있으며, 한마디로 공리주의에 대한 분노에 다름 아니다. 공리주의가 사회에서 최고의 정신적 가치로 여기는 것, 그것은 다수의 이익이다. 따라서 예술작품은 작품이 갖는 사회적 효용에 의해 판단되는데, 고티에는 그러한 태도에 도무지 찬동할 수 없었던 것이다.
〈모팽 양〉은 1835년에 프랑스에서 출간되자마자 당시의 고전비평과 부르주아 신문을 떠들썩하게 만들었다. 발자크는 이 소설을 읽은 후 바로 작가가 누구인지 알고 싶어했으며, 빅토르 위고는 고티에에 관한 찬사의 기사를 내보냈다. 이들은 〈모팽 양〉에 넘쳐흐르는 시적 공상, 서정성, 기사도 정신, 이상미를 향한 갈망, 고매한 귀족주의, 우아한 에로티시즘 등에서 낭만주의의 빛나는 비장의 카드를 발견했다. 그러나 한편에선 ‘포르노그래피이며 권태로운 작품’이라는 반응도 있어, 1922년 미국에서 영어판 출간 당시엔 음란물이냐 아니냐를 두고 재판이 이루어지기까지 했다.
총 17장으로 구성된 〈모팽 양〉은 내용뿐 아니라 형식적인 면에서도 매우 파격적이다. 1장부터 5장까지는 달베르라는 시인이 친구 실비오에게 보내는 편지를 통해 자신이 이상적으로 여기는 미인의 탐구에 매달리는 번민과 묘한 심리를 전하며, 정부가 된 로제트와 사랑을 나누는 요염한 장면이 가끔 극 형식을 빌려 이야기된다. 하지만 그 시대도 장소도 명확하지 않다. 로제트의 저택 묘사 중에 중세적인 것이 엿보이기는 하나, 독자는 근대의 청년 시인의 몽상을 상상하게 된다. 하지만 6장에 다다라 이 소설의 여주인공인 테오도르, 즉 역사적으로 유명한 남장 미인 마들렌 드 모팽 양이 등장하면서 무대는 17세기로 거슬러 올라가고 형식도 보통의 소설 형식으로 바뀐다. 그러나 어느덧 다시 모팽 양이 어릴 적 친구인 그라시오자에게 보내는 편지와 달베르의 연문이 섞이면서, 이야기의 대강은 서술과 편지가 중복되고 교차되며 나아간다.
〈모팽 양〉은 오늘날 아름다움에 대한 각별한 관심의 추세와 더불어 새롭게 읽혀져야 하는 작품이다. 아름다움을 칭송하는 고티에의 탐미주의적인 장문들을 읽다 보면 그의 예술지상주의가 얼마나 방대한 역사와 내용을 가졌는지를 속속들이 들여다볼 수 있다. 아울러 모팽 양이 펼쳐가는 화려하고 기이한 ‘로드무비’는 섹슈얼리티 문제와 관련하여 오늘날까지도 시사하는 점이 적지 않다. 사회적 성정체성인 젠더(gender)를 치열하게 성찰하고 또한 관습적인 성별 역할을 넘나들며 그 허구성을 적나라하게 문장으로 풀어낸 작품인 〈모팽 양〉이 19세기에 한 남성작가에 의해 씌어질 수 있었음은 대단히 놀라운 일이다. 이 모든 성과가 아름다움을 향한 탐구에서 발원한 것이라는 사실은 이 작품이 현대에서도 미학적으로, 사회학적으로 연구될 만한 급진성을 지닌 텍스트임을 되새기게 한다. 그런 의미에서 〈모팽 양〉을 이제 한국의 독자들이 서문을 포함한 전문으로 만나게 된 것은 참으로 환영할 일이다. 아름다움에 대한 작가의 지론의 행간을 비판적으로 읽을 수 있는 지점까지 포함하여, 그 분량만큼이나 풍부한 의미를 담고 있는 소설인 〈모팽 양〉은 본격문학 독자들에게 필수로 읽혀져야 할 흥미로운 대작이다.

보들레르의 지적대로 〈모팽 양〉은 기본적으로 ‘미의 찬가’이다. 고티에는 그리스인들이 아름다움에 대해 갖고 있던 열광을 완벽하게 이해하며, 육체에 대한 영혼의 우월성을 인정하지 않고 형상의 올바름을 미덕이라고 여긴다. 그가 꿈꾸는 약속의 땅, 엘도라도의 세계는 평범한 생활을 벗어난, 사치와 그윽한 쾌락의 세계이다. 그곳은 현실과 철저히 격리된 아름다움의 세계이며, 그 아름다움이란 영혼이 문을 닫아버린, 오직 물질 세계에서의 아름다움이다. 그는 미학적인 견고한 세계, 판테온 벽이나 비너스의 조상과도 같은 돌의 세계를 꿈꾼다. 〈모팽 양〉 안에는 이상을 향해 손을 뻗어가는 다양한 형태의 사랑이 등장한다. 윤리적인 측면에서 이 작품은 거의 모든 공언된 도덕성뿐 아니라, 대부분의 실제적인 도덕성에도 반한다. 그러나 가장 순수한 문학적 즐거움의 향유를 위한 원천, 그것을 이 소설은 간직하고 있다. -작품 해설 중에서

서문

모팽 양

작품해설 "밖으로 창문이 나지 않은"소설, 『모팽 양』
-그 '닫힌' 미학의 세계

1 (달베르가 실비오에게 보내는 편지)
‘나(달베르)’는 권태로운 일상을 영위하면서 그곳에서 한 발짝도 벗어나지 못하고 있다. 그는 애인을 갖고 싶어하지만, 그가 스스로 제시하는 이상적인 애인의 상은 세속을 벗어난 있는 듯하다.

가끔 나는 이런 생각을 할 때가 있어. 요컨대 한 시간 일찍 떠났다거나 좀 더 빨리 달렸다면 알맞은 시각에 도착할 수 있었던 것은 아닐까? 또 내가 이쪽 길을 지나오는 동안에 내가 찾고 있는 일이 다른 쪽 길에서 일어난 것은 아닐까? 이 모든 것이 결국 아무 소용이 없게 되고, 헛되이 청춘만 흘러 장래에 아무런 희망도 보이지 않을 때에 내가 얼마나 큰 비애와 깊은 절망에 빠지는지 자네는 상상조차 못할 거야. 나는 기다리고 있어. 무엇을? 나도 모르지만, 아무튼 기다린다네. -69~70쪽

2 (달베르가 실비오에게 보내는 편지)
달베르는 밖에 나가 이상적인 여인을 찾으려 했으나 찾지 못한다. 그가 찾는 여인은 이 세상에 존재하지 않는 것일까? 그러던 중에 C군이 그를 사교계의 한 모임에 데려간다.

시인이여, 화가여, 조각가여, 음악가여, 왜 그대들은 우리를 기만하였는가? 시인이여, 왜 우리에게 꿈을 이야기했는가? 화가여, 왜 그대는 소용돌이치는 피와 함께 머리와 마음을 오가는 잡기 힘든 환상을 화폭에 담아 이것이야말로 여자라고 하였는가? 조각가여, 왜 그대는 카라라 산 속 깊은 곳에서 대리석을 떠내 와서 은근하고 덧없는 염원을 영원히, 그리고 만인의 눈에 표현하였는가? 음악가여, 왜 그대는 밤새도록 별과 꽃의 노래에 귀 기울여 그 악보를 옮겨놓았단 말인가? 하늘의 불이여, 모든 그림과 시, 조상, 악보를 태워다오……. -97~98쪽

3 (달베르가 실비오에게 보내는 편지)
달베르는 사교계 모임에서 만난 로제트라는 미망인과 애인이 되어 동거생활에 들어간다. 누구나 부러워할 만한 아름답고 재치 있는 여성임에도 달베르는 스스로 만족하지 못하는 것을 괴로워한다.

나는 그녀를 소유하고 있다는 사실을 스스로에게 납득시키기 위해서 온갖 짓을 다 해보았네. 그녀의 마음속 깊이 들어가 훑어보려고 하였으나, 언제나 첫 번째 계단인 그녀의 피부나 입에서 멈추고 말았어. 아무리 육체적으로 긴밀히 결합되어 있어도 우리 두 사람 사이엔 아무런 공통점이 없다는 사실을 확실히 깨닫고 있다네. 이 여인은 내 애인이 아니야. -132~133쪽

4 (달베르가 실비오에게 보내는 편지/드라마 형식)
로제트와 다섯 달을 함께 지낸 달베르는 로제트에게서 은근히 멀어지려 하나 그녀는 다시 그를 끌어당긴다.

이토록 선량하고 아름답고 정이 많은 여자, 큰 희생을 치렀으며 어느 것 하나 흠잡을 데 없는 여자, 생명에 그윽한 향기를 곁들이는 이상적인 진수. 무릎을 꿇고 경배하지 않으면 안 될 정도의 여자, 이러한 여자를 부당하게도, 교활하게도, 악랄하게도 돌보지 않다니! 그놈의 배 안에는 심장 대신 돌덩이가 들어 있음에 틀림없어. -168쪽

5 (달베르가 실비오에게 보내는 편지)
달베르는 애인과 헤어지고 싶어도 쾌락의 늪에서 벗어나지 못하는 자신을 자책하면서, 아름다움의 궁극을 향한 갈망을 고백한다. 그 무렵 한 아름다운 청년이 로제트의 집을 방문하여 그의 눈길을 사로잡는다.

아름답다고 하는 것은 모든 것이 나에게 미소 짓고 기꺼이 나를 받아들이게끔 그 자체에 매력을 지니는 것이며, 내가 말하기 전부터 모든 사람이 내게 호의를 갖고 내 의견에 따르게 되는 것이야. 길을 지나가거나 발코니에 모습을 나타내는 것만으로 군중 안에서 친구나 연인이 생기지. 얼마나 멋지고 훌륭한 선물이란 말인가! -184쪽

6 (전지적 작가의 3인칭 서술/드라마 형식)
새롭게 등장한 청년 테오도르는 아름다운 시동을 대동하고 있다. 로제트는 테오도르와 해후하면서 자신이 달베르의 모든 속내를 진작에 알아채고 있으며 그녀가 진정으로 사랑하는 사람은 오직 테오도르뿐이었음을 고백한다.

테오도르 나에 대한 사랑 대신에 그를 가지면 되지 않아요?
로제트 그렇게 하는 게 좋으시다면 그렇게 할게요. 아! 당신만 제 것이 되어주신다면, 제 인생은 전혀 다른 것이 되었을 텐데! 세상 사람들은 저를 잘 몰라요. 저를 이해한 유일한 분이시고, 저를 잔인하게 대하셨던 유일한 분인걸요. 저는 애인으로 당신밖에 바라지 않았지만, 당신을 갖지 못하였어요. 오, 테오도르, 당신만 저를 사랑하여주셨다면! 저는 품행이 좋고 정숙한 여자가 되었을 테고, 당신에게 어울리는 여자가 되었을 거예요. -199~200쪽

7 (전지적 작가의 3인칭 서술)
달베르와 로제트, 테오도르와 시동 이스나벨은 함께 사냥을 나간다. 작은 사고에 의해 로제트는 시동인 이스나벨이 여자임을 알게 된다.

“여자였어! 아! 테오도르!” 이스나벨은-분명 본명은 아니지만 우선 그대로 해두자-조금씩 숨을 쉬기 시작